La puissance des femmes unies dans un collectif, dans un groupe, par le biais de la camaraderie, de la solidarité, de la sororité. Le film de la campagne publicitaire Miu Miu Printemps-Été 2019 explore ces codes de la féminité dans le cadre d'un collectif féminin. Les femmes sont déterminées dans leur individualité et puissantes à plusieurs. Elles constituent une force à ne pas négliger.

Le film porte sur un gang de filles post moderne, emmené par l'actrice et musicienne Juliette Lewis, et composé des actrices, danseuses et mannequins Zazie Beetz, Maya Hawke, Du Juan, Sasha Kynsh, Lola Leon, Anna Rubin, Hannah Shakespeare et Kay Smesters. Des couleurs saturées et irréelles flamboient tels des néons tandis que les femmes marchent avec confiance dans les rues de Brooklyn en pleine nuit.

Scène extraite d'un plus long récit – d'un film peut-être, ou d'une vignette de vie – ce film est volontairement abstrait, intrigant. Son point culminant ne marque pas une fin, mais bien un début : le début d'une nouvelle soirée, d'une nouvelle aventure. Installées chez un barbier, un lieu traditionnellement occupé par des hommes et qui devient purement féminin, les filles Miu Miu réinventent leur style et se réinventent elles-mêmes, revendiquant leur liberté de se recréer. Ici, la mode est une forme d'autodétermination pour cette tribu unie mais composée de femmes uniques.

Le fait de couper les cheveux peut symboliser diverses choses : chez Samson, dans la Bible, les cheveux étaient synonymes de force, tandis que dans les années 1920, les Flappers se coupaient les cheveux en signe de liberté. Ici, la coupe de cheveux et le mimétisme des gestes aux ciseaux représentent le fait de se séparer du passé, de progresser, d'évoluer. Nouvelle saison, nouvelle perception de soi.

Des moments figés , d’une simple expérience à la suivante… La campagne publicitaire Miu Miu Printemps / Été 2019 illustre la nature passagère et fugace de la mode elle-même. Éphémère, temporelle, intensément personnelle.

L’acte de voyager, en transit, est mis en scène. Situés au sein de la topographie universelle de l’ automobile - autobus, wagon ou voiture, flous à travers le spectre d’un paysage urbain composé de lumière abstraite - les modèles sont, au contraire, calmes au milieu d’un panorama de chaos potentiel. Ces terrains esthétiques constitués de chrome, de peinture et de revêtements de cuir offrent un potentiel évident et inévitable de révélation, illustrant le changement constant et la locomotion. Le cadre implique un récit, exprime un glissement inhérent, à la fois physique et émotionnel. Au cinéma, ce type d’images nous transporte à travers une histoire: elles transforment notre regard, nous préparent pour la nouveauté.

Photographiée par David Sims, la campagne met l'accent sur l'individualité - une femme, une jeune fille, seule dans le paysage de l'image qui cimente les moments privés de tranquillité, dans un contexte d'action. Chaque personne est une personnalité singulière, un personnage, une histoire en soi. Le casting est composé de personnalités du monde du cinéma, de la danse, de la musique, et de la mode: Du Juan, Juliette Lewis, Lola Leon, Maya Hawke et Zazie Beetz. Célébrées individuellement, elles existent dans leurs propres enclaves privées, leur univers distinct.

Ne symbolisant ni arrivée ni départ , ces images célèbrent la simple notion d'être - la géographie brumeuse, le timing incertain, elles présentent un univers, partout et à tout moment. Fugitif et transitoire, au raisonnement incertain, le voyage pourrait facilement être une évasion ou un retour à la maison. Les seules constantes concrètes sont les femmes elles-mêmes - singulières, originales, toujours uniques.